À la rencontre de Gaëlle Jammes, l’artisane du beau durable

Crédit : Une souris dans la ville

C’est dans l’univers délicat et poétique du Wabi-Sabi que Gaëlle Jammes, fondatrice de Une Souris dans la Ville, donne libre cours à sa créativité. Artiste et décoratrice passionnée, elle réinvente les objets oubliés à travers l’art de l’upcycling, sublimant leur essence pour leur offrir une seconde vie. Installée en Occitanie, Gaëlle compose des pièces uniques qui racontent une histoire, s’imposant comme des témoins intemporels de l’harmonie entre beauté, durabilité et authenticité. Rencontre avec une créatrice pour qui chaque objet est une renaissance, une invitation à repenser notre rapport à la décoration et à la nature. Notez qu’une surprise vous attend en fin d’article ! 

Comment est né "Une souris dans la ville"? 

Depuis toujours, la création artistique manime. À côté de mon travail, je dessine, je peins, je restaure et jexplore diverses techniques. Passionnée par la décoration dintérieur, jai suivi une formation de décoratrice en 2021, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à mon activité. Une Souris dans la Ville sest alors enrichie dune deuxième spécialité : la décoration dintérieur.

Dans cette dynamique créative, jai également développé une collection dillustrations appelée Les Élégantes. Ces créations mettent en scène des personnages inspirés des traits distinctifs des personnes quils représentent. Cette collection, devenue la troisième activité de mon entreprise, rencontre un succès inattendu. On peut ainsi commander une Élégante ou un Élégant personnalisé, que ce soit pour soi-même ou pour offrir. Ces œuvres uniques reflètent avec finesse et sensibilité les caractéristiques de celles et ceux quelles incarnent, en faisant des cadeaux précieux et personnalisés.

En 2023, en cherchant à concevoir des suspensions uniques pour mon intérieur, jai découvert une technique qui permet de transformer et de magnifier des objets en leur offrant une nouvelle vie. Jai fait évoluer cette méthode en y intégrant une démarche éco-responsable : mes créations privilégient des ingrédients naturels et donnent une seconde chance à des objets délaissés, dans une logique de durabilité et de créativité. Et voici la quatrième spécialité de Une Souris dans la Ville.

Qu’est-ce qui vous a inspirée à vous engager dans l’upcycling et à offrir une seconde vie aux objets oubliés ?

Jai toujours aimé récupérer des objets ayant déjà une histoire. Cependant, tels quels, ils ne sintègrent pas toujours harmonieusement dans la décoration. Cette technique ma donc semblé particulièrement intéressante : elle offre la possibilité de prolonger lhistoire de ces objets en les adaptant à des intérieurs plus contemporains, dans un style qui me tient à cœur — des tons neutres, une sobriété brute et élégante, une douceur naturelle.

Jai ainsi réalisé quelques pièces pour moi-même, et cest ce travail qui a fait naître en moi lenvie de partager ces créations avec dautres. Jai souhaité offrir une seconde vie à ces objets, en les sublimant pour quils trouvent leur place dans dautres espaces.

Dans cette démarche, jai également poussé lapproche éco-responsable en choisissant de nutiliser que des matières naturelles pour habiller ces œuvres, afin de conjuguer esthétisme, durabilité et respect de lenvironnement.

Crédit : Une souris dans la ville
Crédit : Une souris dans la ville
Crédit : Une souris dans la ville

Votre démarche repose sur l’idée de “faire naître le beau”. Pourriez-vous expliquer ce que représente cette quête de beauté dans votre processus créatif ?

Pour moi, “faire naître le beau” s’inscrit dans une démarche qui va au-delà de la simple création artistique. C’est une manière de me connecter à quelque chose de plus grand, une forme d’hommage à la création divine. La nature elle-même est une œuvre parfaite, où chaque détail, chaque texture, chaque nuance semble avoir été pensé avec soin. Lorsque je crée, je m’inspire de cette perfection divine en cherchant à capter une part de cette harmonie.

Transformer un objet, c’est comme prolonger cet acte créateur originel. C’est reconnaître que tout ce qui existe a un potentiel de beauté, un éclat qui ne demande qu’à être révélé. Dans cette démarche, il y a une dimension spirituelle forte : un dialogue silencieux entre l’objet, mes mains et cette force invisible qui guide l’inspiration.

La quête de beauté consiste à respecter et sublimer ce qui a été créé avant nous. En redonnant vie à des objets oubliés, en les transformant avec des matières naturelles et des tons apaisants, je cherche à rétablir un équilibre, à reconnecter l’humain à la nature et, par là, à la création divine elle-même.

C’est un processus qui me rappelle que tout, même ce qui semble insignifiant, peut refléter une part de cette lumière originelle si on lui en donne la chance. “Faire naître le beau”, c’est alors honorer ce lien entre le divin, la nature et la main humaine, dans une quête de beauté qui élève l’esprit.

Pourquoi est-il essentiel pour vous de privilégier des matériaux naturels, comme les pigments en poudre ou la farine, dans votre processus créatif ?

Privilégier des matériaux naturels, comme les pigments en poudre, la terre ou la farine, est une évidence pour moi, tant sur le plan esthétique qu’éthique. Ces matériaux incarnent une authenticité et une simplicité en accord avec ma démarche créative, tout en insufflant une dimension intemporelle et organique à mes créations.

Esthétiquement, ils offrent une richesse infinie. Les pigments en poudre permettent de créer des teintes subtiles et des nuances douces, rappelant les tons de la terre et de la lumière, tandis que des ingrédients comme la farine ajoutent des textures uniques et pleines de caractère.

Sur le plan éthique, ce choix respecte l’environnement et valorise ce que la nature met à notre disposition. Il s’inscrit dans une démarche responsable et durable, en cohérence avec ma volonté de donner une seconde vie aux objets. Ces matériaux me reconnectent à l’essentiel, devenant un pont entre la nature, le geste créatif et l’objet fini, pour transmettre une part d’harmonie à ceux qui les découvrent.

Crédit : Une souris dans la ville
Crédit : Une souris dans la ville
Crédit : Une souris dans la ville

Vos créations dégagent une esthétique de simplicité organique, presque wabi-sabi. Quelles sont vos principales sources d’inspiration au quotidien ?

L’esthétique de mes créations s’inscrit dans une simplicité organique proche du wabi-sabi, une philosophie qui valorise la beauté de l’imperfection, de l’éphémère et du naturel. La nature m’inspire au quotidien : une écorce irrégulière, une pierre polie par le temps, ou les tons neutres qui se fondent dans la lumière. Ces éléments me rappellent que la beauté réside dans la simplicité et l’authenticité.

Je suis fascinée par les objets anciens, marqués par le temps, qui racontent une histoire. Ces traces, loin d’être des défauts, incarnent une profondeur que je cherche à révéler dans mes créations. Créer, c’est pour moi une quête intérieure pour retrouver l’essentiel et inviter à une pause, une contemplation.

Le wabi-sabi, tout comme ma démarche, célèbre l’épure et l’humanité de ce qui est fait main, une connexion intime entre l’homme, la matière et l’instant présent.

Dans quel style d'intérieur imaginez-vous vos créations ? 

Mes créations sont pensées pour des intérieurs où règnent simplicité, élégance et connexion avec la nature. Elles s’intègrent particulièrement dans des espaces épurés et organiques, en harmonie avec des styles comme le méditerranéen, le wabi-sabi ou le contemporain minimaliste.

Dans un intérieur méditerranéen, elles évoquent la douceur de vivre avec des tons neutres, des matières naturelles comme la pierre et le bois, et une lumière apaisante. Dans un univers wabi-sabi, elles célèbrent l’imperfection et la beauté brute, tout en créant une atmosphère sereine. Elles peuvent aussi jouer le rôle de pièces maîtresses dans des décors plus classiques ou bohèmes, apportant sobriété et naturel.

Ce qui me tient à cœur, c’est leur capacité à transcender les styles. Que l’intérieur soit spacieux ou intime, mes créations apportent une douceur intemporelle et racontent une histoire tout en laissant place à celles et ceux qui les accueillent.

Crédit : Une souris dans la ville
Crédit : Une souris dans la ville
Crédit : Une souris dans la ville

Les créations de Gaëlle Jammes m’ont véritablement captivée par leur esthétique texturée et profondément minérale. Chaque pièce semble raconter une histoire unique, où l’imperfection devient une poésie à part entière. J’espère que ces objets d’exception sauront séduire nos lecteurs autant qu’ils m’ont touchée.

Actuellement, Gaëlle prépare une nouvelle collection aux accents plus ethniques, inspirée par l’art africain. Cette série promet d’explorer l’esthétique brute où l’imperfection dialogue avec la pureté du design wabi-sabi. Toujours fidèle à son approche apaisante, elle chine des pièces uniques, particulièrement brutes, qu’elle retravaille pour leur offrir une place de choix dans des intérieurs élégants et naturels. J’ai hâte de la découvrir. 

Si Gaëlle continue de privilégier les salons et marchés pour présenter ses œuvres, chaque pièce peut être acquise directement auprès d’elle, dans le respect de sa démarche artisanale et de proximité.

Avec l’ambition de faire de Une Souris dans la Ville une référence dans l’univers de la décoration durable et personnalisée, Gaëlle reste animée par une quête : prolonger les histoires des objets, toucher ceux qui les découvrent, et apporter une beauté authentique aux intérieurs. Une vision qui, j’en suis sûre, continuera d’inspirer et d’émerveiller.

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