Pierre Paulin : créateur d'assises iconiques et de volumes audacieux

Reconnue pour être une des femmes les plus influentes dans le domaine du design et de l’architecture, Charlotte Perriand surprend par son utilisation du métal dans la première étape de sa carrière. Après une longue collaboration avec Le Corbusier, elle voyage au Japon et se démarque par un retour aux matériaux plus doux et naturels. Fondatrice de l’École nationale à Paris, elle est une artiste reconnue de tous.

La biographie de Pierre Paulin

Pierre Paulin

Designer 

Français

Né le 9 juillet 1927 à Paris, France

Décédée le 13 juin 2009 à Montpellier, France

Pierre Paulin : un voyage créatif de l’élysée au MoMA

Pierre Paulin est un designer français né en 1927 à Paris et décédé en 2009 à Montpellier. Il s’inspire du design d’après-guerre pour créer des objets innovants et fabriqués à partir de nouvelles matières, spécialement pour l’habillage des sièges avec le jersey et le tissu extensible coloré.

Le designer développe son intérêt pour l’art auprès de différents membres de sa famille, connus pour leurs travaux de sculpture ou de design automobile, comme son oncle Georges Paulin, créateur du coupé cabriolet décapotable Peugeot. Pierre Paulin s’instruit à la création lors de ses études à l’école Camondo, reconnue pour l’excellence de sa formation en architecture d’intérieur et de design. Diplômé en 1950, il se forme par la suite aux côtés de deux grands artistes, le décorateur et architecte d’intérieur Maxime Old puis le décorateur Marcel Gascoin.

Il commence à se faire connaître grâce à sa participation au Salon des Arts Ménagers de Paris, dans lequel sont présentées les nouveautés liées à l’équipement des logements. Les meubles de Pierre Paulin sont remarqués par la maison d’édition de meubles Thonet qui lui propose une collaboration commerciale pour éditer ses meubles en de multiples exemplaires.

Son ascension continue en 1958 lorsqu’il intègre l’équipe de designers réunie par la maison d’édition hollandaise Artifort. La décennie 1960 sera pour lui l’occasion de créer des sièges à base de coques de bois avec de la mousse Pirelli, avant de les recouvrir de tissus extensibles très colorés. Cette association entre un tissu sans couture et les nombreuses courbes du siège crée des modèles stylés et élégants. Loin des formes cubiques de ses débuts, Pierre Paulin devient très vite populaire grâce à son design innovant et ses modèles aux nombreuses courbes.

En 1970, il débute dans le domaine de l’aménagement du pavillon d’honneur de la France à l’Exposition universelle d’Osaka, où son canapé Amphys se différencie par son socle modulable et son habillage en tissu extensible. 

Les aménagements s’enchaînent par la suite pour le designer reconnu pour son extravagance. Il aménage l’aile Denon du musée du Louvre et il conçoit les sièges de la Grande Galerie, encore utilisés aujourd’hui. Sa popularité lui permet également d’aménager les appartements privés du président Georges Pompidou à l’Élysée en 1970.

Cinq ans plus tard, il crée l’agence de design ADSA avec ses partenaires : Maïa Wodzislawska et Marc Lebailly. Celle-ci devient  ADSA + Partners en 1984, lors de l’intégration de Roger Tallon et Michel Schreiber.

Entre temps, en 1983, il présente une collection d’objets en bois, créée pour le Mobilier national, au Musée des arts décoratifs.

Les travaux d’aménagement continuent les années suivantes avec le hall des départs des TGV à la Gare-de-Lyon, celle du bureau du président François Mitterrand en 1984 et des avions Airbus en 1986.

Son travail et sa création de pièces élégantes et ultramodernes sont récompensés par le grand prix national de la Création industrielle en 1987

En 2002, dix ans après son départ à la retraite de son agence ADSA, il renoue avec Artifort qui ajoute plusieurs modèles de sièges dans leur catalogue de meubles design. 

En 2005, il travaille de nouveau ses anciens modèles les plus populaires avec des techniques récentes pour améliorer le confort, notamment de ses sièges phares. Sa dernière création est l’étagère Élysée pour l’entreprise de design Magis.

Les différents modèles qu’il a conçus sont reconnus dans le monde entier. Ils sont exposés au MoMA new-yorkais, au Victoria and Albert Museum de Londres, au centre national d’art et de culture Georges Pompidou et au musée des arts décoratifs de Paris. 

Des formes arrondies aux tissus innovants : L'inspiration de Pierre Paulin

À ses débuts, Pierre Paulin s’inspire du mobilier scandinave et des travaux de Charles Eames et Florence Knoll pour produire des meubles design avec un jeu sur les couleurs et les formes. Cette inspiration se retrouve dans un bureau CM 141 tricolore au style brut ou dans les sièges aux angles arrondis de couleur crème avec le modèle chauffeuse CM 190 de 1950.

Son style se définit ensuite par l’utilisation de matériaux innovants pour son époque, comme le tissu jersey qui habille les chauffeuses, puis le tissu extensible qu’il applique sur ses sièges et canapés emblématiques.

Mushroom, Ribbon et Tongue : Les fauteuils qui ont révolutionné le design

Pierre Paulin est reconnu dans le monde du design pour ses nombreuses créations, au début assez classiques, puis rapidement innovantes et uniques.
Parmi ses ouvrages les plus célèbres, nous retrouvons les sièges  : 

  • Mushroom, model No.560 ; 
  • Ribbon chair, model No.582 ; 
  • Tongue chair, model No.577. 

Les modèles de fauteuils iconiques de Pierre Paulin

Ces différents modèles sont respectivement créés en 1960, 1966 et 1967, lorsqu’il travaille avec la maison d’édition Artifort. Il remporte le Chicago Design Award en 1969 pour son siège Ribbon Chair, représentant un ruban plié dont le dossier reprendrait la courbe de celui-ci.

Ces trois sièges se distinguent par leur forme, mais se retrouvent sur un élément central : les formes arrondies et les couleurs vives, typiques de son travail.

Les fauteuils Pierre Paulin : réédition ou occasion ?