À la rencontre de Julien de l’atelier Soēnavi , sculpteur d’art brut sur bois et créateur de pièces uniques

Crédit : Atelier Soēnavi

Dans l’univers du design contemporain, certaines créations se démarquent par leur capacité à capturer l’essence des matériaux naturels tout en les transformant en véritables œuvres d’art. C’est le cas des sculptures de Julien, fondateur de l’atelier Soēnavi, un artiste sculpteur dont le travail s’inscrit à la frontière entre l’art brut et la décoration de luxe. À travers des techniques audacieuses, évoquant une esthétique intemporelle, comme le brûlage du bois inspiré du Yakisugi ou l’application de feuilles dorées, Julien propose des pièces uniques, pensées pour sublimer les intérieurs tout en racontant une histoire.

Ce qui m’a particulièrement captivée dans ses créations, c’est son utilisation du bois brûlé. Cette technique, qui mêle profondeur et texture, apporte une dimension singulière aux objets, les rendant aussi fascinants visuellement qu’émotionnellement. Chaque sculpture, marquée par des nuances sombres et des reliefs imparfaits, s’intègre avec élégance dans des espaces contemporains tout en y ajoutant une chaleur brute et authentique.

Dans cet entretien, Julien nous ouvre les portes de son atelier et de son univers créatif. Il nous parle de son parcours, de sa philosophie inspirée du Wabi-Sabi, et de son désir de créer des œuvres uniques, pensées pour ceux qui recherchent des pièces exclusives et chargées de sens. Une exploration fascinante de l’art brut au service de la décoration intérieure.

Quelle est l'histoire de la création de l'atelier Soēnavi ? Quel est votre parcours ?

Atelier Soēnavi vient d’une envie et d’un besoin de sculpter les éléments naturels, d’être en contact avec les éléments, les toucher, les sentir et de leur redonner un nouveau souffle en les magnifiant. Toute mon expérience s’est construite au contact de la matière et à force de créations depuis plusieurs années ce qui donne des pièces uniques d’art brut.

Votre travail mêle bois brûlé et feuilles d'or. Comment avez-vous découvert cette technique et qu'est-ce qui vous a inspiré à l'explorer davantage ?

Depuis très longtemps je suis fasciné par le feu et ce qu’il représente dans la création et le renouveau il était donc pour moi essentiel de l’intégrer dans mes créations. Ce travail du bois brûlé vient notamment d’une technique japonaise appelée YakiSugi qui sur le plan esthétique permet de faire ressortir et de fixer les différents aspects du bois. Je trouve le résultat d’une élégance et d’une profondeur remarquable et je cherchais un moyen de mettre en lumière certains détails et défauts de mes pièces. J’ai donc choisi la lumière du soleil et
de l’or pour magnifier cela.

Crédit : Atelier Soēnavi

L'influence du Wabi-Sabi et du Yakisugi se ressent dans vos œuvres. Qu'est-ce qui vous inspire le plus dans ces traditions japonaises ?

Ce qui m’inspire le plus dans ces traditions japonaises est l’esthétique de la lenteur, du travail brut, minutieux et en corps avec la matière travaillées. Accepter les défauts que je peux trouver dans le bois avant, pendant et même après l’avoir travaillé est pour moi un respect envers lui et la nature.

Quelle place accordez-vous à l'imperfection dans votre travail, notamment en vous inspirant de l'esthétique du Wabi-Sabi ?

L’imperfection est un élément essentiel dans mon travail, elle fait partie de chaque pièce, ce qui les rend uniques. Chaque sculpture évolue tout au long du processus de création et même après, ce que je trouve tout aussi important. Il est possible qu’une pièce craque ou se fende avec le temps. C’est une possibilité qui est acceptée.

Quelle est la pièce que vous préférez dans vos réalisations ?

J’ai une affection particulière pour l’une de mes dernières créations (photo ci-dessous) car je trouve la profondeur du bois brûlé sur ce bois de cerisier sublime. Les textures et les failles centrales mises en lumière par les feuilles dorées cohabitent parfaitement. C’est une pièce qui évolue constamment, comme toutes mes sculptures, en fonction de la luminosité et de son environnement.

Crédit : Atelier Soēnavi

Dans quel univers/ style déco imaginez-vous vos œuvres ?

Mes œuvres se marient très bien dans un univers brut, élégant et plutôt minimaliste. Ce sont des pièces fortes de décoration entourées de couleurs claires et douces où le contraste du bois brûlé et de la feuille d’or ressortira parfaitement.

Nous avons été véritablement séduits par la force esthétique des sculptures en bois de l’atelier Soēnavi, où chaque pièce allie une maîtrise technique remarquable à une poésie visuelle empreinte d’authenticité. Ces créations, qui fusionnent le brut et le raffinement, sont autant d’invitations à repenser la manière dont l’art s’intègre dans nos intérieurs.

Pour découvrir tout l’univers de Julien et ses sculptures uniques, nous vous invitons à explorer ses créations. Vous pouvez vous en procurer directement en le contactant via sa page Instagram ou en consultant son portfolio. Julien participe également à des expositions d’art contemporain et s’apprête à intégrer des plateformes d’art décoratif en ligne, où ses œuvres trouveront sans aucun doute leur place parmi les plus belles propositions du design contemporain.

Une aventure artistique à suivre de près, pour les amateurs d’art et de pièces uniques.

Pour retrouvez L'atelier Soēnavi :

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